Для украинца вышиванка – это не просто элемент гардероба, а, прежде всего, один из главных символов этнического наследия, который достался от предыдущих поколений. Одним своим видом напоминая об исконных традициях и культуре, она всегда была незаменимой составляющей любых торжественных мероприятий в нашей стране.
Но в последнее время достоинства украинской вышиванки стали высоко оцениваться по всему миру. Стильный национальный наряд активно используют в фотосессиях мировые знаменитости и модницы далеко за пределами Украины.
Еще в 2005 году модный дом Жан-Поля Готье создал украинскую коллекцию с расшитыми платьями. Что примечательно, даже показы были пропитаны национальным духом – зал поделили на секторы с обозначениями украинских областных центров, а подиум именовался Киев. Наряды также имели украинские названия.
После настолько явного проявления интереса к украинской культуре вышиванки стали появляться на мировых подиумах регулярно. В свои коллекции их включали модные дома Dior, Gucci, Valentino, модельеры Гарет Пью и Прабал Гурунг.
В 2017 году на страницах американской версии модного журнала Vogue появилась статья «Влияние Украины на подиум больше, чем вы думаете». В ней раскрывались истоки появления вышиванки и объяснялась большая популярность национального наряда в современном мире.
Но наиболее мощный толчок к покорению международной моды вышиванки получили благодаря украинскому бренду Vita Kin.
Сегодня, 4 августа, исполняется 199 лет со дня рождения Луи Виттона. Доказывая на протяжении всей жизни, что нельзя останавливаться перед трудностями, какими бы серьёзными они ни казались, он целеустремленно добивался поставленной цели. В честь этой даты мы решили рассказать об интересных фактах из жизни основателя всемирно известного модного дома.
1
Родившись в провинциальном городке Юра на юге Франции, Луи Виттон уже в 14-ти летнем возрасте решил овладеть ремеслом по пошиву сумок. В те года в Европе начал активно развиваться железнодорожный транспорт, что повлекло моду на дорожные аксессуары. Чтобы попасть в Париж юноше из бедной семьи пришлось пройти пешком без малого 400 км.
Знаковые обложки Harper's Bazaar: от основания до наших дней
Harper's Bazaar, один из наиболее известных журналов в мире о моде, стильных трендах и обществе, был основан еще в 19 веке – первое издание увидело свет в 1867 году.
Тогда он представлял собой издание газетного формата, которое выходило еженедельно и демонстрировало модные тенденции для женщин наравне с публикацией рассказов, стихов, статей о домашней жизни и культуре. Но уже в 1901 году Harper's Bazaar превратился в полноценный, издаваемый ежемесячно, журнал.
Следующей вехой в истории легендарного издания является 1913 год. Именно тогда он был выкуплен Уильямом Рендельфом Херстом, главой холдинга ''The Hearst Corporation'', к которому относится и по сей день. Сейчас журнал вдохновляет читательниц по всему миру. На его страницах повествуется о жизни, увлечениях, стремлениях всемирно известных звезд, раскрываются секреты модных трендов и прогнозируются тенденции на ближайшие сезоны. Но особое внимание неизменно уделяется визитной карточке Harper's Bazaar – его обложке.
Обложки Harper's Bazaar давно стали частью истории. За многолетнюю жизнь журнала их оформление претерпело существенные изменения. Вплоть до 40-х годов ХХ века его выпуски были увенчаны обложками с рисованными иллюстрациями признанных мастеров своего дела. Например, долгое время редакция сотрудничала с художником Эрте (Роман Тыртов), создавшим более 200 красочных обложек в характерном сказочном стиле. Вот одна из первых.
Орендувати фотостудію значить отримати якісну послугу. Ми надаємо затишні зали зі стильними інтер'єрами, продуманими фотозонами, якісним освітленням, зручними гримерними і красивим реквізитом. Наша мета: створити невимушену атмосферу, ідеальні умови для творчого польоту і вибуху емоцій. Нам важливо, щоб відвідавши нас один раз, ви поверталися до нас знову і знову, із задоволенням розповідали про нас друзям і знайомим.
Ми прогресивна компанія і завжди йдемо назустріч клієнтам. Кожен новий гість - це маленька перемога для нас, новий досвід, нова подія.
А ще дуже приємно, коли зустрічаєш однодумців, для яких, як і для нас, клієнтоорієнтованість і партнерські відносини - це суть, основа бізнесу, а не просто слова.
Сервіс «Простір подій» - одні з них. Сайт prostirpodiy.com відмінний варіант для тих, хто вважає за краще орендувати фотостудії, банкетні зали або приміщення для бізнес подій в одному місці, зробивши це за мінімум часу і не витративши ні копійки на послуги посередників. Нашу фотостудію Ви, звичайно ж, теж там знайдете 😉.
З нетерпінням чекаємо зустрічі, щоб разом зробити Вашу фотосесію незабутньою!
Онлайн продажи билетов официально стартуют уже 18 июня на сайте Лувра: www.ticketlouvre.fr.
Попасть на выставку можно будет только по заранее купленным билетам на фиксированное время и дату.
Продажа билетов непосредственно в кассах музея пока вообще не планируется.
На лондонской выставке Леонардо семь лет назад все билеты были полностью распроданы за полтора месяца до закрытия выставки.
2. Фрэнсис Бэкон,
Центр Помпиду
11.09. – 20.01.2020.
Бэкон Френсис – 28.10.1909 — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров[2], а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. Его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». За ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.
Безусловно, институт цвета Pantone хорош в том, что менят цвет года регулярно, но есть места, где Pantone бессилен. И это место – лавандовые поля.
Сегодня мы поговорим о том, как одеться на фотосессию в лавандовом поле, какие цвета и стили будут казаться уместными и смотреться красиво)
И так – monoton – сочетание оттенком одного и того же главного цвета.
Лавандовый - оттенок сиреневого цвета, в котором синего больше, чем розового. Смотрится в сочетании с густыми цветами лаванды нежно и крайне элегантно. Наверное. один из самых простых вариантов в комбинировании.
Сиреневый цвет в одежде считается непростым, как и фиолетовый. Но если комбинировать его с другими тонами, то он сможет полностью раскрыться..
Оттенки белого! Одно из самых выигрышных решений — цвет лаванды отлично комбинируется со светлыми оттенками. Именно такие образы кажутся свежими и мягкими.
Розовый. Фиолетовый содержит в себе оттенки розового цвета и именно поэтому розовый отлично «вторит» лаванде. И если белое сочетание кажется более ярким, то розовый подчеркивает умиротворенность и спокойствие. Такое сочетание – отличное решение для съемки беременных девушек.
Комбинировать пастельную палитру с лавандовым можно по-разному. Преобладание сиреневого цвета в одежде делает кадр густым и глубоким, но разбавить его можно нежно голубыми аксессуарами. Или они могут быть равны: лавандовые брюки и персиковый верх. И наоборот: розовое платье и сиреневые босоножки. Таким же образом можно носить фиолетовый.
Не хочется спокойных оттенков – давайте в яркие сочетания!
Желтый в лаванде – один из самых распространенных сочетаний. И хотя я не очень жалую яркие стили, фотографии, которые получаются в результате таких съемок – очень живые и привлекающие взгляд!
Для свежести в образе можно использовать и сочетание таких ярких оттенков, как сиреневый и бирюзовый. А можно для контраста добавить ещё один любой броский цвет, например, розовый или желтый. Но не переборщите!
В статье использованы фотографии из открытых визуальных источников информации. Авторы фото - Екатерина Штерн, Жанна Бьянка, Марьяна Шафро, Кристина Макеева, Яна Корнеевец-Выдренкова.
Автор статьи - фотограф-стилист Наталья Прокопчук
Все материалы данного сайта являются объектами авторского права.
Частичное или полное использование материалов разрешается только при условии ссылки и/или прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на непосредственный адрес материала на Сайте. Ссылка/гиперссылка должна быть размещена в подзаголовке или в первом абзаце материала. Размер шрифта ссылки или гиперссылки не должен быть меньше шрифта текста используемого материала. Ссылка/гиперссылка обязательна вне зависимости от полного либо частичного использования материалов.
"...я вам не скажу за всю Одессу", но...12 июля текущего года в г. Одесса стартует 10-й международный кинофестиваль. Двери фестиваля будут открыты до 20 июля 2019 года. В программе фестиваля - показ под открытым небом на Потемкинской лестнице в сопровождении симфоничекого оркестра легендарной ленты "Казаки" (1928г., MGM); награждение "Золотым Дюком" британского режиссера Майка Ли (семикратный номинант на "Оскар", пятикратный лауреат BAFTA), Летняя Киношкола - мастер-классы и творческие встречи известных мировых и украинских кинематографистов, продюсерский питчинг, образовательные секции, внеконкурсные программы ну и самая длинная красная дорожка Украины на открытии и закрытии фестиваля. Более детальная информация по ссылке: https://oiff.com.ua.
