Украинские вышиванки: новый тренд в мировой моде

Для украинца вышиванка – это не просто элемент гардероба, а, прежде всего, один из главных символов этнического наследия, который достался от предыдущих поколений. Одним своим видом напоминая об исконных традициях и культуре, она всегда была незаменимой составляющей любых торжественных мероприятий в нашей стране.

Но в последнее время достоинства украинской вышиванки стали высоко оцениваться по всему миру. Стильный национальный наряд активно используют в фотосессиях мировые знаменитости и модницы далеко за пределами Украины.

Еще в 2005 году модный дом Жан-Поля Готье создал украинскую коллекцию с расшитыми платьями. Что примечательно, даже показы были пропитаны национальным духом – зал поделили на секторы с обозначениями украинских областных центров, а подиум именовался Киев. Наряды также имели украинские названия.

После настолько явного проявления интереса к украинской культуре вышиванки стали появляться на мировых подиумах регулярно. В свои коллекции их включали модные дома Dior, Gucci, Valentino, модельеры Гарет Пью и Прабал Гурунг.

В 2017 году на страницах американской версии модного журнала Vogue появилась статья «Влияние Украины на подиум больше, чем вы думаете». В ней раскрывались истоки появления вышиванки и объяснялась большая популярность национального наряда в современном мире.

Но наиболее мощный толчок к покорению международной моды вышиванки получили благодаря украинскому бренду Vita Kin.

Уникальные наряды авторства дизайнера Виты Кин, которые удачно сочетают в себе национальную аутентичность и современные модные веяния, пришлись по вкусу Деми Мур, Дите фон Тиз, Монике Белуччи, Клаудии Шиффер и многим другим мировым знаменитостям.

Вышиванки – модный атрибут Стрит Стайл

Вышиванки давно вышли из разряда сельской одежды, которую зазорно надевать городским жителям. Современные модели удачно вписываются в Street-Style Look, помогая воплощать самобытные стильные образы. 

Помимо уже упомянутого дизайнера Вита Кин, на пошиве нарядов с национальным колоритом специализируются многие другие украинские производители. Самые популярные среди них – Foberini: ( ✔коллекция вышиванок представлена в студии, смотреть ☞ https://www.instagram.com/monochromekyivstudio_rent/?hl=uk) 

Varenyky Fashion:

Юлия Магдич:

Каждый из люксовых брендов отличается оригинальным подходом в создании платьев и других элементов одежды с вышивкой.

В зависимости от личных предпочтений такая одежда отлично сочетается с босоножками на тонких ремешках, ковбойскими сапогами, ботинками, спортивными кроссовками, широкополыми шляпами и бейсболками. Вышиванками можно смело заменять пляжные туники, носить их в качестве повседневных летних или праздничных нарядов.

Очень интересно использовать вышиванки в модных фотосессиях в урбанистическом стиле. Яркие, изысканные, колоритные, они удачно дополняют образ и помогают выглядеть стильно и свежо.

Сегодня, 4 августа, исполняется 199 лет со дня рождения Луи Виттона. Доказывая на протяжении всей жизни, что нельзя останавливаться перед трудностями, какими бы серьёзными они ни казались, он целеустремленно добивался поставленной цели. В честь этой даты мы решили рассказать об интересных фактах из жизни основателя всемирно известного модного дома.

1

Родившись в провинциальном городке Юра на юге Франции, Луи Виттон уже в 14-ти летнем возрасте решил овладеть ремеслом по пошиву сумок. В те года в Европе начал активно развиваться железнодорожный транспорт, что повлекло моду на дорожные аксессуары. Чтобы попасть в Париж юноше из бедной семьи пришлось пройти пешком без малого 400 км.

В столице юному Луи повезло – он сумел устроиться в подмастерья к именитому мастеру Марешалю, у которого в течении 3 лет осваивал портняжное ремесло. Усердного юношу вскоре повысили до старшего помощника, а еще некоторое время спустя он стал лично выполнять заказы.

3

Слухи о молодом мастере, который изготавливает красивые, качественные чемоданы, быстро разлетелись по столице и дошли до жены императора Наполеона III. Пошив сумку для императрицы Евгении, Луи стал ее личным мастером.

В 1954 году мастер открыл свой первый магазин кожаных чемоданов на Елисейских полях. Здание, в котором располагался Louis Vuitton: Malletier a Paris, по сей день привлекает внимание туристов и ценителей истории моды.

5

Одним из главных достижений Луи Виттона считается изобретение чемодана необычной для того времени прямоугольной формы, который обтягивался специальным непромокаемым материалом и был усилен металлическими наклепками по углам. Такая конструкция позволяла перевозить багаж аккуратно и без малейших потерь, что быстро сделало чемодан модным трендом.

Популярность необычных чемоданов была так велика, что вскоре Луи Виттон открыл специальную мастерскую для изготовления модных аксессуаров. В 1871 в городе Аньер появляется второй именной магазин компании.

Большая известность изделий от Луи Виттона во Франции, а также далеко за ее пределами, позволила значительно расширить ассортимент продукции. Помимо чемоданов в мастерских стали шить дорожные сумки разных видов.

8

Чтобы мошенники не могли зарабатывать на имени бренда подделыванием продукции, было решено повысить ее уникальность. Так, чемоданы стали оббиваться только коричневым материалом с узором из темных и светлых квадратов. А подлинность изделия заверялась личной подписью мастера.

9

Для документального закрепления наличия каждой модели Луи Виттон наладил выпуск специального каталога, в котором указывался весь ассортимент бренда.

10

Великий мастер скончался в возрасте в 1892 году в возрасте 71 года.

11

Сын Луи Виттона, Жорж, был вовлечен в дела мастерских еще будучи подростком. После смерти отца именно он возглавил руководство компании.

12

Всем известная монограмма бренда была разработана Жоржем Виттоном. Его же авторству принадлежит дизайн небольшой сумки из легкой парусины, которую путешественники стали брать с собой в виде ручной клади. Ранее подобные аксессуары не пользовались большим спросом. 

На сегодняшний день под именем бренда выпускаются не только чемоданы и дорожные сумки, но также одежда, обувь, парфюмерию и различные аксессуары.

Знаковые обложки Harper's Bazaar: от основания до наших дней

Harper's Bazaar, один из наиболее известных журналов в мире о моде, стильных трендах и обществе, был основан еще в 19 веке – первое издание увидело свет в 1867 году. 

Тогда он представлял собой издание газетного формата, которое выходило еженедельно и демонстрировало модные тенденции для женщин наравне с публикацией рассказов, стихов, статей о домашней жизни и культуре. Но уже в 1901 году Harper's Bazaar превратился в полноценный, издаваемый ежемесячно, журнал.

Следующей вехой в истории легендарного издания является 1913 год. Именно тогда он был выкуплен Уильямом Рендельфом Херстом, главой холдинга ''The Hearst Corporation'', к которому относится и по сей день. Сейчас журнал вдохновляет читательниц по всему миру. На его страницах повествуется о жизни, увлечениях, стремлениях всемирно известных звезд, раскрываются секреты модных трендов и прогнозируются тенденции на ближайшие сезоны. Но особое внимание неизменно уделяется визитной карточке Harper's Bazaar – его обложке.

Обложки Harper's Bazaar давно стали частью истории. За многолетнюю жизнь журнала их оформление претерпело существенные изменения. Вплоть до 40-х годов ХХ века его выпуски были увенчаны обложками с рисованными иллюстрациями признанных мастеров своего дела. Например, долгое время редакция сотрудничала с художником Эрте (Роман Тыртов), создавшим более 200 красочных обложек в характерном сказочном стиле. Вот одна из первых.

Не менее примечательны обложки, созданные корифеем мирового дизайна Алексеем Бродовичем. Именно с его подачи буквы названия журнала стали более крупными и выразительными, а в 1940 году на обложке впервые появилась цветная портретная фотография девушки модели, сделанная в студии.

Одри Хепберн, признанная икона стиля, является знаковой фигурой для Harper's Bazaar. После успеха фильма «Забавная мордашка», она несколько раз появляется на обложках модного журнала в 50-е годы. Одним из самых известных является майский выпуск 1957 года с работами фотографа Ричарда Аведона. Серия снимков актрисы в повседневных нарядах из хлопка доказала, что простую одежду можно надевать не только дома, но и для прогулок.

Что примечательно, в 2014 году внучка Одри Хепберн, Эмма Феррер, появилась на обложке сентябрьского выпуска Harper's Bazaar. А проводил съемки в студии не кто иной, как внук Ричарда Авендона, Майкл.

Первый выпуск журнала в Украине датируется 15 декабря 2008 года. Его обложку украсили снимки канадки с украинскими корнями Коко Роша, которая входит в число самых успешных мировых моделей.

Очень символично, что она же помещена на обложку юбилейного выпуска Harper's Bazaar Украина в 2019 году. 

Начиная с основания и до сегодняшних дней, с журналом сотрудничают лучшие художники и фотографы, которые доносят до читательниц свое видение мира через индивидуальный стиль съемок. А учитывая, что содержание издания не диктует читательницам, что им носить в соответствии с модными тенденциями, но поддерживает их в создании индивидуального стиля, нет ничего удивительного, что Harper's Bazaar не теряет актуальности на протяжении многих лет.

Орендувати фотостудію значить отримати якісну послугу. Ми надаємо затишні зали зі стильними інтер'єрами, продуманими фотозонами, якісним освітленням, зручними гримерними і красивим реквізитом. Наша мета: створити невимушену атмосферу, ідеальні умови для творчого польоту і вибуху емоцій. Нам важливо, щоб відвідавши нас один раз, ви поверталися до нас знову і знову, із задоволенням розповідали про нас друзям і знайомим.

Ми прогресивна компанія і завжди йдемо назустріч клієнтам. Кожен новий гість - це маленька перемога для нас, новий досвід, нова подія.

А ще дуже приємно, коли зустрічаєш однодумців, для яких, як і для нас, клієнтоорієнтованість і партнерські відносини - це суть, основа бізнесу, а не просто слова.

Сервіс «Простір подій» - одні з них. Сайт prostirpodiy.com відмінний варіант для тих, хто вважає за краще орендувати фотостудії, банкетні зали або приміщення для бізнес подій в одному місці, зробивши це за мінімум часу і не витративши ні копійки на послуги посередників. Нашу фотостудію Ви, звичайно ж, теж там знайдете 😉.

З нетерпінням чекаємо зустрічі, щоб разом зробити Вашу фотосесію незабутньою!

Выставка Леонардо до Винчи 

Лувр

24.10. – 24.02.2020

Онлайн продажи билетов официально стартуют уже 18 июня на сайте Лувра: www.ticketlouvre.fr. 

Попасть на выставку можно будет только по заранее купленным билетам на фиксированное время и дату.

Продажа билетов непосредственно в кассах музея пока вообще не планируется.

На лондонской выставке Леонардо семь лет назад все билеты были полностью распроданы за полтора месяца до закрытия выставки. 

2. Фрэнсис Бэкон,

Центр Помпиду

11.09. – 20.01.2020.

Бэкон Френсис – 28.10.1909 — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров[2], а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. Его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». За ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

3. Эдгар Дега и театр 

Музей Орсэ,

24.09. – 19.01.2020

Эдгар Дега, (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французкий живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного, и прозаического. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом не страраясь. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. 

4. Анри де Тулуз-Лотрек

Гран-Пале

9.10. – 27.01.2020

24 Ноября 1864 — 9 сентября 1901— французский художник-постимпрессионист, мастер графики и рекламного плаката. Тема цирка и развлекательных, увеселительных заведений стала основной в творчестве художника. За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей.

5.  Эль Греко

Гран-Пале

14.10. – 10.02.2020

1541 – 7 апреля 1614, более известный как Эль Греко — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Современными учеными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. Известен своей фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах, объединяющими византийские традиции и западную школу живописи.

 Основным принципом стиля Эль Греко был примат воображения и интуиции над субъективным характером творения. Эль Греко отбросил критерии классицизма, такие как меры и пропорции. Он считал, что благодать является высшим предметом поиска искусства, но художник достигает благодати только тогда, когда ему удается решать самые сложные проблемы с очевидной легкостью. Эль Греко считал цвет важнейшим и наиболее неуправляемым элементом живописи и заявлял о первенстве цвета перед формой.

Безусловно, институт цвета Pantone хорош в том, что менят цвет года регулярно, но есть места, где Pantone бессилен. И это место – лавандовые поля.

Сегодня мы поговорим о том, как одеться на фотосессию в лавандовом поле, какие цвета и стили будут казаться уместными и смотреться красиво)  
И так – monoton – сочетание оттенком одного и того же главного цвета.

Лавандовый - оттенок сиреневого цвета, в котором синего больше, чем розового. Смотрится в сочетании с густыми цветами лаванды нежно и крайне элегантно. Наверное. один из самых простых вариантов в комбинировании. 
Сиреневый цвет в одежде считается непростым, как и фиолетовый. Но если комбинировать его с другими тонами, то он сможет полностью раскрыться..

Оттенки белого! Одно из самых выигрышных решений — цвет лаванды отлично комбинируется со светлыми оттенками. Именно такие образы кажутся свежими и мягкими. 

Розовый. Фиолетовый содержит в себе оттенки розового цвета и именно поэтому розовый отлично «вторит» лаванде. И если белое сочетание кажется более ярким, то розовый подчеркивает умиротворенность и спокойствие. Такое сочетание – отличное решение для съемки беременных девушек. 

Комбинировать пастельную палитру с лавандовым можно по-разному. Преобладание сиреневого цвета в одежде делает кадр густым и глубоким, но разбавить его можно нежно голубыми аксессуарами. Или они могут быть равны: лавандовые брюки и персиковый верх. И наоборот: розовое платье и сиреневые босоножки. Таким же образом можно носить фиолетовый.

Не хочется спокойных оттенков – давайте в яркие сочетания!
Желтый  в лаванде – один из самых распространенных сочетаний. И хотя я не очень жалую яркие стили, фотографии, которые получаются в результате таких съемок – очень живые и привлекающие взгляд! 

Для свежести в образе можно использовать и сочетание таких ярких оттенков, как сиреневый и бирюзовый. А можно для контраста добавить ещё один любой броский цвет, например, розовый или желтый. Но не переборщите! 

В статье использованы фотографии из открытых визуальных источников информации. Авторы фото - Екатерина Штерн, Жанна Бьянка, Марьяна Шафро, Кристина Макеева, Яна Корнеевец-Выдренкова.
Автор статьи - фотограф-стилист Наталья Прокопчук

Все материалы данного сайта являются объектами авторского права.

Частичное или полное использование материалов разрешается только при условии ссылки и/или прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на непосредственный адрес материала на Сайте. Ссылка/гиперссылка должна быть размещена в подзаголовке или в первом абзаце материала. Размер шрифта ссылки или гиперссылки не должен быть меньше шрифта текста используемого материала. Ссылка/гиперссылка обязательна вне зависимости от полного либо частичного использования материалов.

"...я вам не скажу за всю Одессу", но...12 июля текущего года в г. Одесса стартует 10-й международный кинофестиваль. Двери фестиваля будут открыты до 20 июля 2019 года. В программе фестиваля - показ под открытым небом на Потемкинской лестнице в сопровождении симфоничекого оркестра легендарной ленты "Казаки" (1928г., MGM); награждение "Золотым Дюком" британского режиссера Майка Ли (семикратный номинант на "Оскар", пятикратный лауреат BAFTA), Летняя Киношкола - мастер-классы и творческие встречи известных мировых и украинских кинематографистов, продюсерский питчинг, образовательные секции, внеконкурсные программы ну и самая длинная красная дорожка Украины на открытии и закрытии фестиваля. Более детальная информация по ссылке: https://oiff.com.ua.